Theaterproducent

Van Wikipedia, de gratis encyclopedie

Een theatermaker (ook live entertainment producer , theatermaker of theatermaker ) is een persoon die alle aspecten van de creatie, productie en economische evaluatie van een theaterproductie integraal plant en verantwoordelijk is voor het beheer ervan. In deze context betekent theaterproductie toneelproducties van alle genres, waaronder: ook muziektheater zoals opera, musical, show, revue of danstheater. De functieomschrijving van de theatermaker is niet te verwarren met de functiebeschrijving van de muziekproducent, maar is in sommige opzichten vergelijkbaar met de functie van de filmproducent .

Historisch werd de theatermaker ook wel impresario genoemd . In de Engelstalige wereld wordt deze term nog steeds gebruikt.

Activiteit van theatermaker

De theatermaker stelt het creatieve team voor de productie samen, waaronder: Auteur, regisseur , componist , choreograaf , decorontwerper , kostuumontwerper , propmaster , lichtontwerper , geluidsontwerper . De producer tekent alle acteurs onder contract, eventueel op een later tijdstip ook de artiesten of het ensemble . Als er vooraf audities of castings nodig zijn , organiseert en beheert de theatermaker deze samen met de regisseur. De theatermaker is vaak ook de initiator en ideeënbron voor de nieuwe productie - hij heeft dan ook een sleutelfunctie bij de materiaalontwikkeling, de materiaalkeuze en het creëren van nieuwe formats in het theater.

Repetitiefase van een toneelproductie
Showticket musical "Hair", Hamburg 1969
Slotapplaus muzikale productie "Cats", 2008

Het creatieve proces, beginnend met de ontwikkeling van het materiaal via de repetities tot de voorstellingen, wordt gestructureerd, gecoördineerd, gecontroleerd en bewaakt door de theatermaker, altijd inhoudelijk begeleid. Af en toe treden ook theatermakers tegelijkertijd op als regisseur, vooral voor kleinere producties.

De commercieel theatermaker financiert de productie, waaronder: door investeerders aan te trekken, mag het niet werken in een door de overheid gesubsidieerde omgeving of het financieren met eigen middelen of sponsoring. In Engeland en de VS is externe financiering van theaterproducties door investeerders heel gewoon, bijvoorbeeld op Broadway in New York of het West End van Londen, terwijl dit tot op de dag van vandaag de uitzondering is in Duitstalige landen.

.

De theatermaker is ook wettelijk verantwoordelijk voor de theaterproductie: hij geeft voor aanvang van de productie duidelijkheid over eventuele uitvoeringsrechten , andere aangetaste rechten van derden en andere juridische vragen in de loop van de productie, meestal in nauwe samenwerking met zijn juridisch adviseur of externe advocaten. In zoverre stelt hij de productie wettelijk veilig.

, enz. ook internationale marketing en lokaal perswerk op de podia.

Afhankelijk van het type productie is de theatermaker ook verantwoordelijk voor het huren van de theaters of - bij touren - voor de contracten met lokale organisatoren en dienstverleners en voor het toezicht op de lokale activiteiten van deze partners. Vooral het zelf huren van theaters is een kostbare en risicovolle onderneming voor een nieuwe theaterproductie, aangezien het financiële succes van de nieuwe productie vooraf moet worden ingeschat en de eerste termijn daarvan hierop moet worden afgestemd, wat niet altijd werk en als een theaterproductie slecht wordt benut is deze niet zelden snel financieel arm.

Dit brengt ook een andere taak van de theatermaker met zich mee: het goed afsluiten van een productie en de daarbij behorende verwerking met de betrokken partners en acteurs, met wie men contractuele relaties heeft. Indien de theaterproductie door gebrek aan verkoop financieel niet haalbaar is of na een lange periode is gespeeld, dient de producent dit in een vroeg stadium te onderkennen en de productie z. B. op andere wijze of op een ander tijdstip te evalueren of zo nodig geheel in te trekken. Het financiële risico voor de theatermaker, die alle financieringsbronnen en kosten in de gaten moet houden, is over het algemeen groot.

vereisten

Cameron Mackintosh

Vanwege de hoge complexiteit, specialisatie en gelaagdheid van het werk van de theatermaker is er geen opleidingstraject voor dit beroep, althans niet in Duitstalige landen; Het werk van de commerciële en onafhankelijke theatermaker brengt ook hoge financiële risico's met zich mee, die een persoonlijke passie voor het vak vereisen. Een loutere toegang tot het beroep van theatermaker, bijvoorbeeld via een graad in bedrijfskunde, zou niet passend zijn. De meeste theatermakers komen tot hun beroep door werkervaring in het theater of in de entertainmentindustrie en hebben soms aanvullende speciale kwalificaties van artistieke, academische, commerciële of technische aard, bijvoorbeeld de beroemde Britse theatermaker Sir Cameron Mackintosh (waaronder Les Misérables , The Phantom of the Opera, Mary Poppins, Oliver!, Miss Saigon, Cats ) zijn carrière als toneelhulp ( stagehand ) in touringproducties.

De bijzondere positie van de theatermaker vereist niet alleen marktkennis, artistieke en psychologische gevoeligheid, superieure managementvaardigheden, onderhandelingsvaardigheden en commerciële en juridische kennis, maar ook grote expertise in marketing en constante observatie van de internationale theatermarkt en publieksontwikkeling in huis markt. Daarnaast heeft de theatermaker ook kennis nodig van alle technische en logistieke aspecten van een theaterproductie (podiumtechniek, decorontwerp, lichttechniek, geluidstechniek, special effects). Zelfstandige theatermakers die niet gebonden zijn aan een vast theater hebben ook een sterk netwerk van partners, investeerders en evenementenorganisatoren nodig, wat het voor onervaren of jonge theatermakers nog moeilijker maakt om in dit vak te stappen.

In Groot-Brittannië daarentegen zorgt de non-profitorganisatie STAGE ONE , een uitloper van de Society of London Theatre , voor de ontwikkeling, opleiding en financiële ondersteuning van de volgende generatie theaterproducenten. Dit wordt gerechtvaardigd door de relevantie van de theatermaker voor het voortbestaan ​​van het Britse theaterlandschap en het grote economische belang voor Groot-Brittannië, ook via culturele export.

Historische rolmodellen

Max Reinhardt
Sergei Pavlovich Djagilew

William Shakespeare geldt als een prototype van de theatermaker.Naast zijn artistieke werk, dat hij altijd strategisch op de marktomstandigheden afstemde, was hij een uiterst succesvolle theaterondernemer. Later geldt dit in de eerste plaats voor Sergei Pavlovich Djagilew , die als impresario voor de Ballets Russes met zijn producties danstheater opnieuw definieerde en grote culturele invloed uitoefende. Zelfs Max Reinhardt heeft een voorbeeldfunctie als commercieel theatermaker door zijn productie van geheel nieuwe, ambitieuze en commercieel succesvolle formats in het amusementstheater, waar hij als producent grote economische risico's aanging. Max Reinhardt was "de meester van het grootste, internationaal opererende theatergezelschap van zijn tijd" ( DIE ZEIT ). Voor het commerciële Broadway- theater wordt David Merrick als vormend beschouwd, wiens productiviteit en winstgevendheid als producent vandaag nog steeds ongeëvenaard zijn, net als zijn creativiteit in PR voor zijn producties.

Op ironische wijze ging Mel Brooks in op de rol van theaterproducent in de film " Spring for Hitler " (oorspronkelijke titel: The Producers ) uit 1968 en in zijn musical " The Producers ".

Zie ook

Individueel bewijs